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Wie werden Animes gemacht?

12.02.2018

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Ich denke, es ist wichtig etwas über die Grundlagen des Mediums zu lernen, das wir alle lieben. In diesem Artikel möchte ich folgende Fragen beantworten: Wie werden Animes gemacht? Wer ist alles bei einer Animeproduktion beteiligt? Welche Etappen gibt es zwischen Idee und fertiges Kunstwerk?
Diese Fragen haben mich, besonders in letzter Zeit, beschäftigt und ich habe versucht diese im Detail zu beantworten. Im Laufe des letzten Jahres hat mein wachsendes Interesse an Animes und Mangas meine Augen für das Talent, die Kunstfertigkeit, die Leidenschaft und die Schönheit geöffnet, die man in diese Kunstform finden kann. Dieser Artikel konzentriert sich auf die TV-Anime-Produktion, aber der gleiche allgemeine Prozess werden auch für Filme und OVAs verwendet. Allerdings kann es zwischen den Studios und den einzelnen Produktionen viele Unterschiede geben.


Der Prozess der Herstellung eines Animes ist ein komplexer, mit vielen Schritten und Phasen. Dieses Diagramm ist eine vereinfachte visuelle Übersicht zu dem, was ich besprechen werde:

Vorproduktion


Dieser Prozess hängt davon ab, wer auf eine Idee drängt und wer es unterstützt. Es können Animationsstudios selbst zusammen mit Sponsoren sein, aber viele Anime sind Adaptionen von Manga oder Light Novels. In solchen Fällen sind die Kosten für die Quelle und die Produktion im Vordergrund liegen. Adaptionen sein für Studios immer sehr beliebt, weil sie Kosten und Risiken senken. Die Story ist dann bereits erprobt und die Wahrscheinlichkeit steigt, dass die Adaptation bei der Audienz gut ankommen wird. Wenn die Story steht, werden Mitarbeiter und Sponsoren (Producers) gesucht und es werden meistens schon Werbungen und Fanartikel produziert. Während viele Leute Studios als billig und geizig bezeichnen, wird dem Anime-Studio oft nur die Hälfte des Budgets zur Verfügung gestellt, wobei der Rest an Rundfunkanstalten und andere beitragende Unternehmen geht. Die Broadcast-Kosten sind überraschend hoch. Es kann durchaus sein, dass dies bei etwa 50 Millionen Yen für einen Late-Night-Timeslot auf 5-7 Stationen für eine 52 Episoden-Serie betrage. Sie können sehen, warum Anime ein teures Geschäft sein kann. Zum Beispiel hatte Full Metal Alchemist, der samstags um 18 Uhr einen Slot hatte, ein Gesamtbudget von 500 Millionen Yen (vor zusätzlichen Kosten).

Wenn die Kernmitarbeiter organisiert sind, treffen sie sich und planen den Anime, arbeiten an der Serienkomposition (wie sich der Anime in jeder Episode / im Verlauf der Serie auswirkt) und wählen weitere Mitarbeiter wie Character- oder Mecha-Designer aus. Einer der wichtigsten Mitarbeiter ist der Regisseur. Die Anime-Regisseure haben eigentlich die gleiche Aufgabe wie die beim Film, aber statt sich mit Schauspielern zu beschäftigen, beschäftigen sie sich mit den Animatoren, die die Charaktere ins Leben rufen. Ihre Arbeit besteht im Allgemeinen darin, an Meetings teilzunehmen und Entscheidungen zu treffen, damit der Zeitplan und das Budget eingehalten werden und die Qualität eines Animes sichergestellt wird.

Nach der frühen Planungsphase werden Designs (Charakter, Mecha, Kostüm, etc.) erstellt. Designs sind offensichtlich ein wichtiger Faktor, um einen guten Anime zu schaffen. Charakterdesigner haben entweder die Aufgabe, Manga- und Illustrationsdesigns so zu vereinfachen und für eine Animation anzupassen. Im Falle eines originalen Animes werden neue Charaktere basierend auf Beschreibungen des Regisseurs oder Produzenten entwickelt. Charakterdesigner beraten Animationsdirektoren oft bei Korrekturen bei der Animation. Sobald die Geschichte und die Entwürfe festgelegt sind, wird die erste Episode in Angriff genommen.

Produktion


Der erste Schritt besteht darin, die Episodenskripte zu schreiben. Im Anschluss an die Episodensynopsis werden die vollständigen Skripte entweder von einer Person für die gesamte Serie oder von mehreren verschiedenen Autoren, basierend der Serienkomposition, geschrieben. Die Drehbücher werden vom Regisseur, den Produzenten und möglicherweise dem Autor des Originals vor der Fertigstellung überprüft (oft nach 3 oder 4 Entwürfen). Der Episodendirektor, der vom Gesamtdirektor beaufsichtigt wird, nimmt dann dieses Rückgrat der Episode und muss planen, wie es tatsächlich auf Bildschirm aussehen soll. Während der Regisseur das letzte Wort hat und an Produktionstreffen beteiligt ist, hat der Episodenleiter die meiste praktische Beteiligung an der Entwicklung der Episode. Diese Phase wird als Storyboard (visuelles Skript) ausgedrückt. Das Storyboard markiert den Beginn der eigentlichen Animationsproduktion.

Storyboarding


Manchmal wird das Storyboard vom Regisseur erstellt, jedoch werden normalerweise separate Storyboarder verwendet. Der Grund dafür ist, dass Storyboards normalerweise etwa 3 Wochen für eine normale TV-Anime-Episode in Anspruch nehmen. Kunstmeetings und Produktionstreffen werden mit dem Episodenregisseur, dem Serienregisseur und anderen Mitarbeitern abgehalten, um die Episode zu perfektionieren. Storyboards sind auf A-4-Papier (allgemein) gezeichnet und enthalten die wichtigsten Bausteine eines Animes wie die Schnittnummern, Schauspielerbewegungen, Kamerabewegungen wie Zoomen oder Schwenken, der Dialog (aus dem Drehbuch) und die Länge von jedem Schnitt in Sekunden und Frames. Da die Anzahl der für eine Episode verfügbaren Zeichnungen häufig aus Gründen der Budgetverwaltung festgelegt wird, wird die Anzahl der Frames in den Storyboards ebenfalls sorgfältig berücksichtigt. Die Storyboards sind grob gezeichnet aber entscheidend für die Qualität des Endresultats. Schnitte beziehen sich auf eine einzelne Aufnahme der Kamera. Eine durchschnittliche TV-Anime-Episode besteht normalerweise aus etwa 300 Schnitte. Mehr Schnitte bedeuten nicht unbedingt eine bessere Qualität, aber es bedeutet im Allgemeinen mehr Arbeit für den Regisseur und den Storyboarder.
Anime Storyboards haben 5 Spalten. Von links nach rechts: die Schnittnummer, das Layout, die Aktion, der Dialog und schließlich die Laufzeit (in Zeit und Frames). Die Layouts werden nur grob gezeichnet, da sie im nächsten Produktionsschritt von anderen Künstlern bearbeitet werden.



Layouts


Weniger bekannt ist der Layout-Prozess, der den Beginn der Kunstproduktion markiert. In einfachen Worten ausgedrückt bedeutet die Entwicklung eines Layouts, dass die im Schnitt verwendeten Cels und der Hintergrund, der benötigt wird, positioniert werden, was den definitiven Bauplan für den endgültigen Schnitt ergibt. Die Schnitte sind auf die gleiche Größe wie das Animationspapier gezeichnet und die Einzelheiten der Zellplatzierung, genaue Beschreibungen der Kamerabewegung und andere Entscheidungen sind enthalten. In Zusammenarbeit mit dem Regisseur und möglicherweise den Produzenten zeichnen die leitenden Animateure die Layouts. Die Grundstruktur der Hintergrundszenen ist eingezeichnet (d.h. ein Baum hier, ein Berg dort), und Elemente des Storyboards werden auf dem Layout übertragen. Manchmal können mehrere Phasen des Storyboards in einer einzelnen Layout-Zeichnung dargestellt werden, solange sie nicht zu verwirrend sind. Die Felder sind in warmen Farben schattiert, Hintergründe sind in kühlen Farben gehalten. Nach dem Gutheissen des Direktors werden diese Layouts an der Hintergrundabteilung und and den Hauptanimatoren übergeben. Der Art-Director und die Assistenten arbeiten an der Bemalung des Hintergrundkunstwerks basierend auf den groben Zeichnungen der Layouts, während der Rest des Produktionsprozesses gleichzeitig fortgesetzt wird. Jetzt wurde die Form jedes Schnitts festgelegt: die Positionen der Charaktere, die Einstellung, was sie tun werden und wie die Aufnahme aufgenommen wird (Kamerawinkel, Zoomen und Schwenken). Aber einer der ausdrucksvollsten und wichtigsten Teile der Produktion bleibt: die Animation!

Animation


Anime ist einer der wenigen Mendien, an denen man noch "traditionelle Animation" finden kann! Ich denke, es gab einige Verwirrungen unter vielen Anime-Fans darüber, wie digitale Anime-Produktionen sind, also wollte ich klarstellen: kommerzieller, Mainstream-Anime ist immer noch im Wesentlichen handgezeichnet, und deshalb bleibt er ein solch großartiges künstlerisches Medium! Traditionelle Animationen ermöglichen es, mehr Individualität zum Ausdruck zu bringen. Sicher, Computer kommen auf eine große Art und Weise zum Einsatz aber das Entscheidende ist, dass die Rahmen immer noch von Hand gezeichnet werden und keine Zwischenanimation von einem Computer simuliert wird. Es gibt einige Animatoren, die 2D-Animation direkt auf den Computer zeichnen, aber in Anime ist dies weitgehend auf Einzelanimationsproduktionen beschränkt. Die Industrie zieht dies vor, weil die Animatoren mit dieser Methode allgemein bevorzugen, weil es eine einfachere Überprüfung und Korrektur von Rahmen unter manchmal engen Zeitplänen ermöglicht. Hier ist, wie die Animation gemacht wird:

Key Animation


Basierend auf dem Storyboard beginnen die wichtigsten Animatoren mit der Erstellung der Animationszeichnungen. Sie erhalten vom Verantwortlichen der Tastenanimation eine bestimmte Anzahl unterschiedlicher Schnitte. Key-Animatoren zeichnen die wesentlichen Frames, die eine bestimmte Position oder einen bestimmten Ausdruck einer Zelle oder eines Charakters markieren. Zum Beispiel: ein Charakter, der anfängt jemanden zu treten (als den ersten Schlüsselrahmen) und dann die Kicklandung (als der zweite Schlüsselrahmen). Mit anderen Worten, sie zeichnen die Struktur der Animation. Die Anzahl der Frames, die ein Key-Animator für eine Bewegung zeichnet, hängt von der Schnelligkeit der Bewegungen ab. Diese Zeichnungen enthalten auch Linien, die angeben, wo Schattierungen auftreten. Ungefähr 20 Schlüsselanimateure können an einer einzelnen Anime-Episode arbeiten, wobei jeder für einen separaten Teil verantwortlich ist. Obwohl bereits entschieden wurde, was eine Bewegung sein wird, liegt es an dem Hauptanimateur dies als Animation auszudrücken. Deshalb kann ein talentierter und fleißiger Key-Animator die Show wirklich stehlen, weit über die Anforderungen des Storyboards hinausgehen und einer Szene ihren eigenen Stil verleihen. Einige Animatoren bekommen die Möglichkeit, auch von Storyboards abzuweichen (was Yoshinori Kanada sehr gut wusste).



Animationsregisseure sind in der Regel erfahrenere Animatoren und werden für die Rolle mehr bezahlt. Es liegt jedoch in ihrer Verantwortung, wenn bei der Animation etwas schief geht, was mit hohem Zeitdruck zu einem potenziell sehr stressigen Job macht. Oft hat eine Anime-Episode mehr als einen Animationsdirektor. Das kann daran liegen, dass Animationsdirektoren an ihre Spezialisierungen gewöhnt sind (z.B. ein Animationsdirektor, der eine Mecha-Sequenz übernimmt oder mit Zeichnungen von Tieren umgeht), oder es ist ein Hinweis darauf, dass es eine schwierige und anspruchsvolle Episode mit vielen verschieden Zeichnungen.

Neben dem Regisseur der Episodenanimation haben Animes heutzutage auch einen Animationsdirektor (in der Regel auch den Charakterdesigner), der oft mit Episodenanimationsdirektoren zusammenarbeitet, um die Charaktermodelle während der gesamten Show gleich zu halten. Sie konzentrieren sich im Allgemeinen auf die Gesichter von Charakteren. Manche Serien legen hier weniger Wert darauf.

Zwischen-Animation


Wir haben unsere bewährten Keyframes für ein Stück Animation. Jetzt müssen wir noch die Animation zu vervollständigen, damit sich die Charaktere fließend bewegen. Um das zu erreichen müssen mehr Zeichnungen zwischen den Keyframes erstellt werden. Dies wird als Zwischenanimation bezeichnet. Die Zwischenanimation wird von weniger erfahrenen Animatoren durchgeführt und sehr oft ausgelagert (hauptsächlich nach Korea oder China). Zwischenanimatoren werden schlechter bezahlt als Schlüsselanimationen und bleiben unteranderem wegen der hohen Arbeitslast nicht lange in dieser Position. Man könnte das als monotone Arbeit bezeichnen, denn Zwischenanimatoren haben keine Chance, ihrer Arbeit Individualität zu verleihen. Sie erhalten Anweisungen vom Hauptanimateur über die Art der dazwischenliegenden Animation und füllen die Lücken einfach mit Zeichnungen aus. Sie haben auch die Aufgabe, die Keyframes sauber zu folgen.

Aber was ist mit gleichbleibenden Qualität? Während die Gewichtung von Produktion zu Produktion variiert, ist es im Allgemeinen eine gute Idee, sicherzustellen, dass Charaktere von einer Scene zum nächsten gleich aussehen. Dies wird von einem Animationsdirektor kontrolliert und sichergestellt.

Animationsdirektor


Dies ist eine Mitarbeiterrolle, von der ich glaube, dass viele Anime-Fans nichts darüber wissen, weil sie nicht sehr selbsterklärend ist. Die Hauptaufgabe des Animationsdirektors besteht nicht darin, die Animation per se zu steuern (obwohl sie je nach Person, Studio und Zeitplan unterschiedliche Input-Stufen haben). Ihre Position bezieht sich im Wesentlichen auf die Sicherstellung der gleichbleibenden Qualität. Sie überprüfen alle Schlüsselframes, die für eine Episode erstellt werden, und korrigieren bei Bedarf, so dass die Zeichnungen so nah wie möglich an den Modellen für die Serie bleiben. In einigen Fällen müssen sie möglicherweise ganze Bilder neu zeichnen oder Anpassungen an Timing und Bewegung vornehmen. Sie sind eine der vier Kernpositionen einer Episode (Drehbuch, Episodenleiter, Storyboard, Animationsdirektor). Schlüsselbilder können auch vom Episodenleiter überprüft werden.

Oft werden Animationsdirektoren für wichtige Sequenzen viele Zeichnungen selbst machen, damit die Anzahl der minderwertigen Zwischenbilder zu minimieren. Es gibt viele Beispiele dafür, aber einer meiner Favoriten ist Yoshimichi Kamedas Sequenz von FMA: Brotherhood, in der Mustang Lust verbrennt, für die er selbst alle Keyframes selbst gemacht hat. Ich bezweifle, dass andere Animatoren diese Szene so gut hinbekommen hätten.

Im Allgemeinen, speziell für das Fernsehen, wird Anime mit 2:s animiert, was bedeutet, dass 1 Zeichnung für zwei Frames (entspricht 12 Zeichnungen pro Sekunde) dauert. Manchmal wird die Animation mit 1: s (24 Frames pro Sekunde) oder 3 gemacht: s. In der Realität haben Animes pro Episode etwa 3000 Frames. Das sind sehr viele Zeichnungen! Oft (besonders in letzter Zeit) werden Regisseure oder Produzenten rühmen, dass ihr Anime "10.000 Zeichnungen für eine Episode" hat oder etwas in der Art, was ziemlich beeindruckend ist aber nicht unbedingt bedeutet, dass die Episode besser als eine andere ist. Zum Beispiel, die erste Episode von Evangelion verwendete nur 700 Animationsrahmen, während Angel Beats in der ersten Episode ungefähr 11.000 verwendete! Ein guter Regisseur kann Wunder mit weniger Frames mit interessanten Szenen Kompositionen und Verknüpfungen vollbringen. Oft verwalten Regisseure oder Studios ihr Budget, indem sie die Anzahl der Zeichnungen beschränken, die in einer einzelnen Episode enthalten sein können.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist der Kompromiss zwischen detaillierten, gleichbleibenden Designs und flüssigerer Animation. Sie können einfach ausrechnen, wie eine schnellere Animation die Anzahl der erforderlichen Zeichnungen drastisch erhöht und das Festhalten an detaillierten Charaktermodellen somit teuer und zeitaufwendig wird. Wegen dem relativ knappen Budget machen die Studios Kompromisse, um diese Probleme auszugleichen. Leider sind solche Kompromisse oft im Endresultat deutlich sichtbar.

Compositing / "Filmen"


Es ist üblich, dass die Frames auf einem Computer vervollständigt werden. Nachdem sie gezeichnet und überprüft wurden, werden sie digitalisiert. Sobald sie auf dem Computer sind, werden sie mit einer bestimmten Farbpalette durch Bemalungspersonal (in der Regel ein Niedrig-Lohn-Job) bemalt. Sie verwenden die von den Hauptanimatoren gezeichneten Schattierungslinien, um die Schattierungsfarben zu erstellen. Dieses digitale Äquivalent der "Tinte & Farbe" -Phase der Produktion, die früher von Hand gemacht wurde, hat einige interessante visuelle Stile ermöglicht, wie die Verwendung von Farbverlaufsschattierungen oder sogar Texturen. Dies wäre früher zu schwierig gewesen. Das Digitalisieren der Frames spart auch viel Zeit und Geld.

Sobald alle Rahmen farbig und somit fertig sind, können sie mit einem speziellen Softwarepaket als Animation verarbeitet werden. "RETAS! PRO " wird für ungefähr 90% der Anime verwendet, die derzeit in Japan ausgestrahlt werden! Vor der Verwendung von digitalen "Cels" (Digicels) wurden Zeichnungen auf Cels gedruckt tatsächlich über Hintergründe fotografiert. Heutzutage werden die Schnitte digital abgeschlossen und der Hintergrund kann auf dem Computer hinzugefügt werden. Anfänglich, als Digicels zum ersten Mal von Studios verwendet wurden (um die 2000 herum), gab es schwerwiegende Probleme, weil die mit der Feinheit der Details in handgezeichneten und bemalten Cels nicht mit dem digitalen übereinstimmten. Aber heutzutage haben Anime-Studios den digitalen Prozess perfektioniert und Animes mit ebenso vielen Details und lebhafteren Farben gegeben wie zuvor.



Obwohl kein tatsächlicher Film verwendet wird, wird der Kompositionsprozess zum Hinzufügen von Hintergrundgrafiken und zum digitalen Aufnehmen der Animation immer noch als "Film" bezeichnet. Die CG-Charaktere und Maschinen werden der Komposition während der Drehphase hinzugefügt. Die Verwendung von 3DCG ist nun auch in Anime für mechanische Dinge wie Mecha, Autos oder sogar Hintergrundcharaktere üblich.
Solche digitalen Effekte können wichtige Bestandteile des visuellen Stils einer Serie sein, da es grundlegende Dinge wie Umgebungsbeleuchtung, Flare, Hintergrundbeleuchtung, das Glitzern eines Schwertes, Unschärfe, und viele andere Dinge vervollständigen. Diese Elemente können dann den 2D-Zeichnungen Tiefe und Atmosphäre zu verleihen.
Kurz gesagt, das digitale Zeitalter des Animes (in den meisten Fällen) bedeutet Folgendes:
- Das physische Filmen von Cels wird durch computergestützte Komposition der handgezeichneten Bilder ersetzt
- Das Malen muss nicht mehr von Hand gemacht werden und mehr Effektive werden mit CG und digitalen Effekten erstellt.
- All diese Dinge sparen Zeit und Geld, so dass TV-Animes jetzt viel Keyframes verwenden was geschmeidigere Szenen bedeutet.

Nach Abschluss des letzten Bearbeitungsschritts geht die Episode von der Produktion in die Postproduktion. Ich werde darauf nicht sehr detailliert eingehen, aber es umfasst im Wesentlichen das Hinzufügen von Ton (Synchronisation), sowohl die Musik- als auch die Sprachaufnahmen, und das abschließende Editieren (das Schneiden der Episode mit Platz für Werbung). Als letztes werden die Episoden in Fernsehen ausgestrahlt.

Source
Washiblog
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AnAnimeGeek

This episode has a lot of characterisation and interaction between the main characters. We finally see the darker side of our bets girl Zero Tow and it’s apparent, that she is not a good girl.
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Nanatsu no Taizai 2 is still going strong with this episode. This wasn’t my favourite episode so far, but it doesn’t mean it won’t get better in the future. I am definitely hyped to see the upcoming epic fight.
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Nanatsu no Taizai is still going strong with this episode. The power of the ten commandments is continuing to grow and King is fighting against the huge golem, who threatens to destroy the forest. I am very pleased with this episode.
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The second episode of Darling in the FranXX by A1-Pictures and Studio Trigger has finally aired. The visuals of this series are great and the story though not so unique was still very entrancing.
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In this episode we got again glorious battle scenes, which were expertly animated by Studio Trigger and A1-Pictures. However, with this episode I am quite worried for the future of this series. Hiro’s tumour just vanished, without any consequences for our protagonist. I hope that the characters of this series don’t get a to big of a Plot-Armor, which would ruin the vibe of this 24-episode long anime. Having said that, I am very pleased with this episode and I am looking forward to next week.
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Darling in the FranXX continues to be my favorite show of this season. The pacing is rather slow but well managed, the imagery and animation are absolutely breathtaking.
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Here we have it! I believe it’s safe to say that Darling in the FranXX is the anime of the season. There were so many things going on in this episode. The romance is better than in most dedicated romance-anime, the cinematography is as good as “Eureka Seven” and the action is breath-taking.
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This week we got again a very good episode of Seven Deadly Sins season 2. How can you defeat some overpowered heroes? With more overpowered villains obviously.
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An official website was launched announcing that Akane Shimizu's anthropomorphic manga Hataraku Saibou (Cells at Work!) will receive a TV anime adaptation slated to broadcast in July 2018.
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Finally we have the first episode of the second season of the beloved anime series “Nanatsu no Taizai”.
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Looks like Shikadai will be the focus of this arc as they deal with this Byakuya Gang. Next episode looks interesting, and things will probably get more dangerous as we saw a brief glimpse of Metal in the hospital.
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AnAnimeGeek

A new week and a new episode of Boruto: Naruto Next Generations. This was pretty decent with everything you want from a shounen series: Good themes, plot progression and action.
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AnAnimeGeek

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AnAnimeGeek

Some elements felt pretty rushed compared to the manga and the shock value wasn't emphasized upon. I just hope that they won't rush it to the point where they start deleting canon elements like in season 1.
10 months ago
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